coquilles

création 2024 – Amala Dianor

Photo issue d’une 1^ere résidence de recherche © Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France

note d’intention
par Amala Dianor

La danse est accessible… à tous les âges de la vie. C’est pourquoi j’ai eu envie de faire le pari fou, à l’invitation de Laurent Meheust, de créér – pour la première fois de ma carrière – une pièce pour la petite enfance. C’est passionnant de chercher comment proposer la danse aux tout-petits et comment elle s’adresse aussi à tout le monde…

J’espère que cette expérience novatrice offriront, sinon une curiosité artistique, au moins un élargissement des horizons créatifs. Je crois en effet dans la puissance de l’art et du corps, pour ouvrir des possibles. Et j’ai l’intuition que plus les expériences sensibles se passent tôt, plus elles s’imprègnent dans nos corps et nous accompagnent toute la vie.

Dans un mouvement inverse, mon processus artistique se compose essentiellement de la recherche de sensations enfouies dans le paradis perdu de mon enfance…

Tel un coquillage, l’enfance abrite des trésors insoupçonnés, des rêves étincelants et des émerveillements infinis. Chaque éclat de couleur, chaque trait de crayon, chaque note de musique tisse un fil de sécurité autour des êtres délicats, leur permettant de grandir tout en préservant leur pureté intérieure. 

Je travaille avec les danseur·se·s pour qu’elles et ils se nourrissent de toutes ces émotions et retrouvent leur âme d’enfant.

Pour la première fois, je vais convoquer, dans le processus de création, la danse contact. Habituellement, dans mes pièces, les interprètes ne se touchent pas et c’est l’énergie qui circule dans les espaces entre les corps dont je fais une matière. Cette fois-ci, je vais chercher à créer des formes inattendues avec deux corps très différents qui s’imbriquent et s’emboîtent. Je veux suspendre le temps, partir en voyage, recommencer de rien, ouvrir de nouveaux imaginaires.

Bercé par les contes et la musique africaine et les chants de griots sénégalais, j’aimerais partager cet héritage pour que les tout-petits découvrent un monde sans frontières.

Musique et mouvement se fondent sur une douce harmonie propice au déploiement de l’imagination des plus jeunes. On en appelle ici autant à la grâce qu’à l’audace comme une invitation à explorer ce qui nous entoure.

Amala Dianor,
chorégraphe

Autodidacte au brillant parcours de danseur hip hop, Amala Dianor intègre en 2000 l’école supérieure du CNDC d’Angers. Le chorégraphe est très vite identifié dans le monde de la danse pour la singularité de son écriture élégante et organique qui s’inscrit dans une recherche formelle sur le mouvement, à la croisée des styles.

Glissant d’une grammaire à l’autre avec virtuosité (hip hop, néo-classique, contemporain, afro-contemporaine…), il dépouille les techniques chorégraphiques de leurs dimensions spectaculaires pour ne conserver que les mouvements bruts. Grâce à ce processus de déconstruction, il permet aux interprètes d’expérimenter de nouvelles voies gestuelles. Attiré par la rencontre et le dialogue entre les êtres, il déploie une danse-fusion qui hybride les formes et ouvre une poétique de l’altérité. Kaplan I Cie Amala Dianor compte aujourd’hui dix-huit pièces à son répertoire et diffuse en moyenne 80 dates par an en France et dans le Monde.

En 2022, Amala Dianor figure parmi les quatre chorégraphes européens élus par le réseau Big Pulse Dance Alliance (Europe créative). Amala Dianor reçoit la Médaille de Chevalier des Arts et des Lettres en 2019.